Viele Füße stampfen auf den Boden und wirbeln Staub auf. Der wilde Sound stammt von der brasilianischen Hardcore-Band Worst auf der Bühne und entfesselt das Publikum. Gonçalo hat sich schon oft in einer solchen Situation befunden, und obwohl sie einschüchternd erscheinen mag, wenn man so etwas nicht kennt, nimmt er alles gelassen. „Ich genieße es, mit meiner Sony α 7C II mittendrin im Geschehen zu sein, denn dort spüre ich die größten Emotionen – also das, was die Menge erlebt. Für mich ist es genauso wichtig, diese Momente des Publikums einzufangen, diese Perspektive von innen, wie das Fotografieren der Band selbst.“

Die Bilderserie wurde auf dem Vagos Metal Festival im portugiesischen Vagos aufgenommen. Gonçalo war dort, um im Rahmen der üblichen Presseberichterstattung Aufnahmen des Festivals zu machen. „Es ist schon lustig, denn obwohl ich ziemlich groß bin, versuchen die Leute immer, mich mitten im Moshpit zu beschützen, weil ich eine Kamera dabei habe. Deshalb sind sie besonders vorsichtig. Mir sind aber auch schon Kameras und Objektive kaputt gegangen, aber so etwas passiert eben. Bei solchen Konzerten gibt es diese natürliche rohe Energie, die man einfach nirgendwo sonst findet. Alle bewegen sich wie eine Einheit, und das überträgt sich auch auf den Fotografen.“

Das Fotografieren auf der Bühne eines Musikfestivals ist für Gonçalo nichts Ungewöhnliches. Für seine Aufnahmen von Worst verwendete er eine Sony A7C II mit dem Sony FE 50-150mm f/2 GM Objektiv. „Früher habe ich mit einem 70- bis 200-mm-Objektiv fotografiert – wie die meisten Konzertfotografen. Im Vergleich zum 50- bis 150-mm-Objektiv gibt es jedoch große Unterschiede, auch wenn die Brennweiten insgesamt ähnlich sind. Der große Vorteil ist, dass 50 mm erheblich breiter sind – man kann mit einem Objektiv fast alles Gewünschte zusammenstellen. Das 50-150mm bringt fantastische Ergebnisse. Die zusätzliche Lichtstufe – f/2 im Gegensatz zu f/2.8 – sorgt für tolle Farben und eine gewisse dreidimensionale Qualität. Aufgrund der größeren Blende auch bei schwachem Licht und niedrigeren ISO-Werten fotografieren zu können, ist echt unglaublich.“

Um mit der Menge auf Tuchfühlung zu gehen, ist spezielle Ausrüstung erforderlich. Damit er die Brennweite einfach wechseln kann, verwendet Gonçalo eine Sony α 9 III mit einem FE 14mm f/1.8 GM Objektiv.

„Es macht mir Spaß, ganz nah an das Motiv heranzukommen. Bei vielen meiner Aufnahmen wird das Bild direkt um die Musiker oder die Menge herum ausgefüllt. Das gibt mir das Gefühl der Verbundenheit, das ich für meine Arbeit brauche. Die 14mm sind eine sehr nützliche Brennweite, wenn man nur wenig Platz hat. Aber selbst bei genug Platz, wie bei einem Open-Air-Festival, kann man damit noch näher herankommen. Wie Robert Capa sagte: „Wenn deine Bilder nicht gut genug sind, bist du nicht nah genug dran.“ Denn man muss wirklich nah am Geschehen sein, um echte Emotionen in Bilder zu übertragen, und das 14-mm-Objektiv liefert dabei wirklich atemberaubende Ergebnisse.“’’’

Selbst mit einem Meer von Gesichtern vor ihm ist es ein Leichtes, die Sony α 9 III dorthin zu fokussieren, wo er es möchte. „Bei den Bühnenaufnahmen habe ich die Gesichtserkennung mit aktivierter Motivverfolgung verwendet“, sagt Gonçalo. „Wenn ein Musiker mit dem Headbanging anfängt und dann die Haare vor dem Gesicht hat, erkennt die Kamera immer noch ein Auge oder bleibt zumindest mit dem Fokus auf dem Kopf. Wenn ich jedoch die Zuschauer fotografiere, erfasst die Gesichtserkennung so viele Gesichter, dass ich Flexible Spot auf die kleinste Bereichsgröße einstelle, um einen präzisen Fokus zu erhalten. Seit der Zeit, als ich noch Filme gemacht habe, stelle ich den Fokus immer noch auf die Mitte und komponiere das Bild neu, denn dann weiß ich, dass der Fokus fest bleibt. Das gibt mir kreative Freiheit. Es wird einfacher für mich und einfacher für den Editor, denn alle Bilder sind scharf und können verwendet werden.“–

Ein weiterer Bezug auf seine Filmaufnahmen war die Entscheidung, diese Bilderserie in Schwarz-Weiß zu fotografieren. „Ich bin überzeugt, dass Schwarz-Weiß alle Verwirrungen durch Farben beseitigt“, erklärt der Fotograf. „Es bleibt nur der emotionale Teil des Bilds übrig. In Schwarz-Weiß sind die Dinge viel roher. Diese Bilder sollen besonders emotional sein. Daher verlasse ich mich in Bezug auf die Hingabe an solche Aufnahmen nicht auf die Farben, da sie sehr unterschiedliche Eindrücke hervorrufen können.“

Bei den Bildern fällt auf, dass deutlich weniger Menschen die Handys hochhalten, um das Ereignis festzuhalten, als bei anderen Musikveranstaltungen. „Die Leute konzentrieren sich darauf, das Konzert zu erleben, anstatt zu filmen. Die Gemeinschaft will den Moment spüren, anstatt ihn zu dokumentieren.“ Stattdessen ist Gonçalo mit seinen professionellen Sony Kameras und Objektiven da und fühlt sich im Moshpit sicher und fängt die Momente ein, damit das Publikum es nicht selbst tun muss.