Das Schicksal schien die Karriere des portugiesischen Fotografen Gonçalo Delgado zu formen, noch bevor er selbst wusste, wer er ist. „Ich bin in einer Familie von Fotojournalisten aufgewachsen“, erinnert sich Gonçalo, „und mein Bruder war nebenbei auch Musiker. Schon in jungen Jahren war ich von guter Musik und Fotografie umgeben. Ich erinnere mich noch daran, wie ich mir aussuchte, welches Album ich auf meinem Sony Discman haben wollte.“

Durch den Einfluss seiner Familie war es für Gonçalo der nächste natürliche Schritt, mit seiner Kamera loszuziehen und lokale Bands zu fotografieren. „Ich schloss mich der Underground-Welt des Rock und Metal an und konzentrierte mich darauf, Underground-Konzerte mit vollen Bühnen an kleinen Veranstaltungsorten zu fotografieren. Es gab keine Fotogräben, also stand ich mitten in den Moshpits!“

Seit 2004 hat sich die Musikfotografie von Gonçalo parallel zur Kameratechnik weiterentwickelt. Seine erste Sony Kamera war die erste Alpha 7, die er gern zusammen mit manuellen Vintage-Fokusobjektiven verwendete. „Im Laufe der Jahre habe ich mit so ziemlich allen Kameras von Sony gearbeitet und momentan verwende ich die Sony Alpha 1, die Alpha 7C II und die Alpha 9 II.“

Der Global Shutter der Alpha 9 III war für Gonçalos Arbeit besonders ausschlaggebend. „Früher hatten wir immer Probleme mit dem Flackern der Lichter bei spiegellosen Kameras und sogar bei DSLRs. Heutzutage sind alle Lichter LEDs, und die Frequenz ist kompliziert zu handhaben. Die Alpha 9 III, und insbesondere der Global Shutter, ist ein echter Gamechanger.“

Obwohl die Alpha 9 II seine bevorzugte Kamera ist, schätzt Gonçalo die hohe Auflösung der Alpha 1, besonders wenn er die Band auf der Bühne aus dem Publikum fotografiert. „Ich liebe die Alpha 1“, erklärt er, „denn damit kann ich aus der Ferne mit dem FE 70-200mm f/2.8 GM OSS II oder dem FE 400mm f/2.8 GM OSS fotografieren und bei Bedarf noch mehr zuschneiden.“

Obwohl er stets ein Teleobjektiv griffbereit hat, arbeitet Gonçalo liebend gerne auch mit Objektiven mit Festbrennweite, insbesondere solchen mit Weitwinkel. „Für Konzertfotos bevorzuge ich das FE 14mm f/1.8 GM. Da ich groß bin, kann ich die Bühne leichter aus ungewöhnlichen Blickwinkeln fotografieren. Ich mag es, das Gefühl einzufangen, auf der Bühne zu stehen. Andere Fotografen setzen auf das 70-200mm, das sich wunderbar für größere Bühnen eignet, meine perfekte Ausrüstung besteht jedoch aus dem FE 14mm f/1.8 GM, dem FE 50mm f/1.2 GM und dem FE 135mm f/1.8 GM von Sony.“

Doch das neue FE 28-70mm f/2 GM hat Gonçalo stark beeindruckt. „Ich liebe dieses Objektiv! Erst kürzlich fotografierte ich eine Show mit der Alpha 1 und dem 14-mm-Objektiv für Weitwinkelaufnahmen und Zuschneideflexibilität zusammen mit der Alpha 7R V und dem 28-70-mm-Obkjektiv. Seine Vielseitigkeit hat mich umgehauen.“

Man könnte meinen, das Fotografieren eines Live-Auftritts sei ein reaktiver Prozess, aber eine gute Vorbereitung ist für Gonçalos Arbeit entscheidend. Das geht sogar so weit, dass er sich an bestimmten Veranstaltungsorten auf die Beleuchtung einstellt: „Wenn ich weiß, dass ein Veranstaltungsort keine gute Beleuchtung hat, nehme ich normalerweise mein f/1.2 und mein f/1.4 Objektiv mit, um immer genügend Licht zu haben.“ Er weiß auch, dass er die ISO-Empfindlichkeit jeder Sony Kamera, die er verwendet, erhöhen kann: „Ich kann meine Alpha 1 ohne Probleme auf ISO 12.800 und die Alpha 9 III auf ISO 51.200 erhöhen.“

Die eigentliche Planung entsteht jedoch aus der Beobachtung und Kenntnis des Verhaltens der Künstler, denn das macht das Bild großartig, weiß Gonçalo. „Wenn ich die Band nicht gut kenne, recherchiere ich sie im Vorfeld, um mir ein Bild davon zu machen, wie sie sich auf der Bühne bewegt und wie der Auftritt abläuft“, erklärt er.

„Einmal wollte ich eine australische Band namens Airborne fotografieren und stieß bei meinen Recherchen auf Videoclips, in denen der Sänger mitten in der Menge zu sehen war. Als ich ankam, erfuhr ich, dass wir nur die ersten vier Songs fotografieren durften, was ungewöhnlich ist, denn normalerweise sind es nur die ersten drei. In mir kam also der Verdacht auf, dass während des vierten Songs etwas passieren würde.“

Und damit lag Gonçalo goldrichtig. „Ich positionierte mich, als das dritte Lied zu Ende ging, und war deshalb hautnah dabei, als der Sänger auf die Schultern eines Roadies kletterte. Ich hatte das FE 12-24mm f/2.8 GM aufgesetzt und stand direkt vor ihm. Alle anderen Fotografen waren weiter hinten. Ich ging rückwärts, mit dem Objektiv auf 12 mm, und fing ihn perfekt ein, mit der Sonne direkt dahinter. Dann schlug er sich eine Bierdose auf den Kopf und alle, auch ich, wurden nass. Aber trotzdem habe ich das Bild hinbekommen.“

Beim Fotografieren eines Konzerts geht es Gonçalo nicht nur darum, die Künstler auf der Bühne festzuhalten – es geht darum, die Musik zu spüren und eine Geschichte zu erzählen. „Ich möchte die Musik durch die Fotografie spüren“, erklärt er. „Ich erlebe dieses Gefühl und diese Stimmung während des ganzen Konzerts und das treibt mich an, bessere Bilder zu machen, um genau das auch festzuhalten.“