Ich bin Florian Rouzic, Fotograf und Inhaltsersteller mit einer Leidenschaft für Reisen und visuelles Storytelling. Ich liebe es, Momente festzuhalten, die Menschen dazu inspirieren, sich darin zu verlieren, und gleichzeitig Erinnerungen zu schaffen, die mir lange erhalten bleiben.

Dieses Projekt entstand auf natürliche Weise bei einer Reise nach Madeira. Während ich die Insel erkundete, wollte ich die Atmosphäre der Orte, die ich entdeckte, durch immersive, filmische Bilder aus meiner eigenen Perspektive erklären. Mein Ziel war es nicht nur, ein Reiseziel zu zeigen, sondern auszudrücken, wie es sich anfühlt, dort zu sein.

Bei genau dieser Reise entschied ich mich für die Sony α 7C II. Ich brauchte eine Kamera, die sich schon an vielen verschiedenen Orten bewährt hatte, darunter Island, Namibia, Madeira, Japan und die Vereinigten Staaten. Was mich auf Reisen am meisten interessiert, ist die Vielfalt der Umgebungen und Stimmungen, auf die ich treffe. In Island fühlen sich die Vulkanlandschaften roh und urtümlich an. In Namibia sind die Wüsten riesig und weit offen. Auf Madeira sorgen die Berge und dichten Wälder, wie zum Beispiel Fanal, für eine ganz eigene Atmosphäre. Im japanischen Tokio ist die Energie viel urbaner, schneller und rhythmischer.

Jedes Reiseziel erfordert eine andere Herangehensweise. Ich versuche nicht, überall denselben Stil zu haben; stattdessen passe ich mich an das an, was der Ort selbst mir bietet. Je nach Ort interessiert mich entweder das Große und Spektakuläre oder das Kleine und Minimalistische. Aber meine Absicht bleibt immer dieselbe: das Gefühl der Entdeckung einzufangen.

Geräte-Performance: Die Sony α 7C II

Die Sony α 7C II hat sich in der Praxis schnell bewährt. Sie ist leicht, kompakt und vielseitig, sodass ich sie in einer Vielzahl von Situationen verwenden konnte, ohne mir allzu viele Gedanken über meine Konfiguration machen zu müssen. Deshalb konnte ich mich auf das Bild konzentrieren.

Sie half mir, flüssiger zu arbeiten und gleichzeitig eine hervorragende Bildqualität sowohl bei Fotos als auch bei Videos beizubehalten. Im Feld war sie äußerst zuverlässig, selbst Bedingungen, die manchmal schwierig waren – sei es bei wechselnden Lichtverhältnissen, Bewegungen oder unvorhersehbareren Umgebungen.

Was ich am meisten geschätzt habe, war die Reaktionsschnelligkeit und Präzision des AF. Beide ermöglichten es mir, mich auf den Moment und nicht auf die technischen Aspekte des Fotografierens zu konzentrieren. Die Auflösung der Kamera gibt mir auch in der Postproduktion echte Freiheit – insbesondere beim Zuschneiden oder Verfeinern einer Komposition – ohne die Bildqualität zu beeinträchtigen.

Gleichzeitig kann ich sie dank ihres kompakten Formfaktors immer griffbereit haben, was sich wirklich stark auf meine alltägliche Aufnahmeroutine auswirkt.

Technik und filmische Umsetzung

Auf Madeira habe ich hauptsächlich mit dem FE 20-70 mm f/4 G gearbeitet. Es gab mir große Flexibilität bei der Außenarbeit und ermöglichte es mir, problemlos zwischen Weitwinkelaufnahmen und detaillierteren Kompositionen zu wechseln.

Heute verwende ich hauptsächlich das FE 24-70 mm f/2.8 GM II, das ich immer bei mir trage – egal ob ich auf Reisen bin oder an einem Projekt arbeite. Mit der Brennweite von 24 mm kann ich Landschaften in ihrer Gesamtheit einfangen und gleichzeitig flexibel reagieren, wenn sich eine Szene ändert.

Der fotografische Höhepunkt dieses Projekts ist eine Aufnahme unter langer Belichtung auf Madeira, bei der ein Auto durch die Szene fuhr und eine rote Spur im Bild hinterließ. Für ein solches Bild ist es am wichtigsten, dass man genau im richtigen Moment auf den Verschluss drücken kann. Genau dabei hilft mir die α 7C II wirklich sehr: sie ermöglicht es mir, leicht zu bleiben, mich schnell zu bewegen und den richtigen Moment nicht zu verpassen.

Kunstfertigkeit und Ratschläge

Wenn die Leute sich dieses Projekt ansehen, möchte ich, dass sie ein Gefühl von Reisen und Entdeckungen mitnehmen. Das muss nicht unbedingt ein bestimmtes Bild sein, das sie im Kopf haben, sondern vor allem der Wunsch, zu entfliehen, zu erforschen und die Dinge anders zu betrachten.

Was die Zukunft angeht, sehe ich das α Ökosystem als etwas, das es mir ermöglichen wird, noch flüssiger zwischen Foto und Video zu wechseln, ohne meinen Workflow zu unterbrechen. Die Idee ist, diese Freiheit im Feld zu bewahren und sich schnell an jede Situation anpassen zu können.

Für Inhaltsersteller, die ihren eigenen Stil entwickeln möchten, ist es meiner Meinung nach am wichtigsten, gut mit der Kamera vertraut zu sein und sie im Voraus zu konfigurieren. Die Möglichkeit, von Foto zu Video zu wechseln und gleichzeitig meine gespeicherten Einstellungen beizubehalten, spart mir viel Zeit und hilft mir, bestimmte Szenen nicht zu verpassen.

Abseits der Technik würde ich vor allem Folgendes raten: Versucht nicht, einen bestimmten Stil zu erzwingen. Er entwickelt sich im Laufe der Zeit von selbst – durch die Art und Weise, wie ihr beobachtet, interpretiert und die Geschichten der Dinge erzählt, die ihr seht.