Wien. Die Sony World Photography Awards geben heute die 30 Finalist*innen und die Shortlist von über 65 Fotograf*innen der Professional Competition 2026 bekannt: eine beeindruckende Darlegung visueller Erzählkunst, die die Grenzen der zeitgenössischen Fotografie erweitert. Die Professional Competition, die seit fast zwei Jahrzehnten fotografische Spitzenleistungen würdigt, zeichnet Fotograf*innen aus, deren mutige Werke handwerkliches Können mit narrativer Vision verbinden.

Bei den diesjährigen Wettbewerben wurden über 430.000 Bilder aus mehr als 200 Ländern und Gebieten eingereicht.

Die zehn Kategoriesieger*innen werden aus den 30 Finalist*innen ausgewählt und am 16. April im Rahmen einer besonderen Zeremonie in London bekannt gegeben. Der oder die Gewinner*in des renommierten Titels „Photographer of the Year“ wird aus den Kategoriesieger*innen ausgewählt und am selben Abend gekürt. Zudem erhält der oder die Gewinner*in ein Preisgeld über 25.000 US-Dollar, ein Sony Digital Imaging-Equipment sowie die Möglichkeit, seine oder ihre Arbeiten im nächsten Jahr in einer Einzelausstellung in London zu präsentieren. Die Gewinner*innen und Finalist*innen werden außerdem nach London zu „Insights“ eingeladen. An diesem Tag können sie an individuell abgestimmten Sessions mit führenden Persönlichkeiten der Branche teilnehmen und erhalten fachliche Ratschläge, wie sie ihre Plattform weiter ausbauen können.

Eine Auswahl der Werke der Finalist*innen und nominierten Fotograf*innen wird zunächst im Rahmen der Ausstellung „Sony World Photography Awards 2026“ vom 17. April bis 4. Mai 2026 im Somerset House in London und anschließend an weiteren Orten zu sehen sein.

Monica Allende, Vorsitzende der Jury, kommentiert im Namen der Jury, sagt:

„Die Werke der Finalist*innen und Nominierten der Professional Competition der Sony World Photography Awards 2026 zeigen eine bemerkenswerte Weiterentwicklung des Handwerks und des Engagements für die Fotografie als ausdrucksstarkes Medium des Geschichtenerzählens. Bei der Bewertung der vielen Serien war ich tief beeindruckt von der Würdigung der menschlichen Erfahrung, der Liebe, der Güte und der stillen Widerstandsfähigkeit, die in komplexe und oft herausfordernde Realitäten eingebettet sind. Viele der eindrucksvollsten Bilder konzentrierten sich auf intime Momente und kleine Heldentaten und offenbarten die beständige Kraft und den Geist, die im Alltag zu finden sind.“

Die drei Finalist*innenprojekte in jeder Kategorie des Sony World Photography Awards 2026 Professional sind:

Architektur und Design

Everyday Structures von André Tezza (Brasilien) beleuchtet die schlichte Architektur von Lebensmittelgeschäften in der Nachbarschaft im Süden Brasiliens. In Homes of Haor dokumentiert Joy Saha (Bangladesch) die traditionelle Architektur der Haor-Region in Bangladesch, in der Häuser auf erhöhten Hügeln gebaut sind, die während des Monsuns zu Inseln werden. Chen Liangs (Festlandchina) Serie erkundet die Wachtürme in Jiangmen in der chinesischen Provinz Guangdong, eine einzigartige Mischung aus chinesischen und internationalen Architektureinflüssen.

Kreativ

The Black Album von Pablo Ramos (Mexiko) setzt sich mit den Verschwundenen Mexikos auseinander. Aus Archivfotos herausgeschnittene Silhouetten verwandeln die ursprünglichen Bilder in ein eindringliches kollektives Porträt der Abwesenheit. In The Palm, On Piru zeigt Ben Brooks (Vereinigtes Königreich) die spirituellen Verbindungen und Gemeinschaftsidentitäten von Rapper*innen aus South Los Angeles. In Bilha, Stories of My Sisters nutzt die Fotografin Citlali Fabian (Mexiko) eine Mischung aus Porträts und digitalen Illustrationen, um die Geschichten inspirierender Frauen aus Südmexiko zum Leben zu erwecken. Dafür arbeitet sie mit Aktivist*innen und Künstler*innen aus indigenen Gemeinschaften der Region zusammen.

Dokumentationsprojekte

Santiago Mesa (Kolumbien) begleitet in Under the Shadow of Coca Bauern, deren Lebensunterhalt von dieser illegalen Wirtschaft abhängt, sowie eine bewaffnete Gruppe, die den Kokainhandel in Kolumbien kontrolliert. In Sixteen and a Half: Eight Months in a Juvenile Prison dokumentiert Alexandre Bagdassarian (Frankreich) den Alltag von Häftlingen in einem französischen Jugendgefängnis. Colin Delfosses (Belgien) Serie Restitution untersucht die Reise afrikanischer Masken zwischen der Demokratischen Republik Kongo (DRK) und Belgien. Sie zeigt sie von ihrer ursprünglichen Verwendung bis zu ihrer Ausstellung in Museen, und beleuchtet dabei Fragen rund um die Restitution.

Umwelt

Shane Hynans (Irland) Serie Beneath | Beofhód („Leben unter der Grasnarbe“ auf Irisch) erinnert an die ursprüngliche Bedeutung von Mooren in der keltischen Tradition und das Zusammenspiel von kulturellen und ökologischen Erfordernissen. Matteo Trevisans (Italien) Jinê Land: Where Women Keep the Earth Alive dokumentiert den von Frauen geführten ökologischen und sozialen Wiederaufbau in Rojava, Syrien, wo Gemeinschaften in einer experimentellen Vision für die Zukunft zusammenkommen. In Notes on How to Build a Forest untersucht Isadora Romero (Ecuador) Wälder als kulturelle Territorien, die im Laufe der Zeit von verschiedenen menschlichen und nicht-menschlichen Gruppen bewohnt und geprägt wurden.

Landschaft

Dafna Talmors (Vereinigtes Königreich) Constructed Landscapes stammen aus dem persönlichen Archiv der Fotografin und verwenden handgedruckte und collagierte Farbnegative, die zu abstrakten Landschaftsdarstellungen umgestaltet wurden. Andreas Seccis (Deutschland) Serie präsentiert abstrakte Landschaften, die aus Luftaufnahmen von Austernfarmen an der französischen Küste der Normandie und der Bretagne entstanden sind. Michael Blann (Vereinigtes Königreich) nutzt Fotopolymer-Radierungen, um ikonische europäische Bergstraßen darzustellen.

Perspektiven

Living Photographs von Hayate Kurisu (Japan) dokumentiert die Erfahrungen des Fotografen und seiner Frau, nachdem sie ihr ​ Kind durch eine Totgeburt verloren hatten sowie die Tage vor der Einäscherung als Familie. In Fredrik Lerneryds (Schweden) Country Music in Kenya hält der Fotograf das International Cowboy Day Festival in Nairobi fest, ein wichtiges Ereignis für Country-Musik-Fans in Kenia. Seungho Kim (Republik Korea) richtet in Sunny Side Up: A Portrait of the Most Average K-Parenting Today die Kamera auf seine eigene Familie und hält das fröhliche Chaos seines Haushalts fest, in dem Eltern, Hund und Baby aufeinandertreffen.

Portrait

Federico Borella (Italien) dokumentiert die Koryo-saram-Gemeinschaft in Usbekistan, in der eine neue von der „K-Wave“ beeinflusste Generation, ihre koreanische Identität annimmt. Jean-Marc Caimis & Valentina Piccinnis (Italien) The Faithful zeigt Porträts von Menschenmengen, die sich zwischen dem Tod des einen Papstes und der Wahl seines Nachfolgers auf dem Petersplatz im Vatikan versammelten: es ist eine Pilgerreise, die Züge einer Fan-Bewegung annahm. Marisa Reicherts (Deutschland) Serie be:longing dokumentiert das Leben älterer muslimischer Transgender-Personen in Yogyakarta, Java, Indonesien, wo sie vor der Herausforderung stehen, ihren Glauben, ihre Identität und die Erwartungen der Gesellschaft in Einklang zu bringen.

Sport

Die Serie von Todd Antony (Neuseeland) widmet sich mit Buzkashi (wörtlich „Ziegenziehen“ auf Persisch), dem alten, kraftvollen Nationalsport Tadschikistans. In It’s a Dog’s Life nahm Rob Van Thienen (Belgien) an Windhund-Trainingseinheiten teil und schuf eine dynamische Bilderserie von Hunden in voller Aktion, die einem künstlichen Hasen auf einer Rennbahn hinterherjagen. Morgan Otagburuagus (Nigeria) Beneath the Bridge dokumentiert ein provisorisches Fitnessstudio in Lagos, Nigeria, in dem Amateurboxer*innen fernab vom Glanz professioneller Boxringe trainieren.

Stillleben

The Bronte Pistachio von Daniele Vita (Italien) ist eine Langzeitstudie über die Pistazien aus Sizilien, die einzeln fotografiert wurden, um ihre einzigartigen Eigenschaften aus nächster Nähe einzufangen. Experiments in Stillness von Gargi Sharma (Indien) untersucht den Dialog zwischen dem Objekt und dem Betrachter und lässt Raum für vielfältige Interpretationen und Momente der Stille. Talking Without Speaking von Vilma Taubo (Norwegen) ist eine Fotoserie von Alltagsgegenständen, die zu Symbolen des Protests geworden sind.

Wildlife und Natur

Wolfgang Duerrs (Deutschland) Serie WILD wurde mit einer über Bewegungssensoren ausgelösten Kamera aufgenommen, die Wildtiere in schwarz‑weiß und in voller Aktion festhält. Anita Pouchard Serra (Argentinien) dokumentiert in ihrer Serie den Konflikt zwischen den Capybaras der Nachbarschaft und den Bewohner*innen einer privaten Wohnsiedlung in Buenos Aires, Argentinien. Will Burrard-Lucas (Vereinigtes Königreich) Crossing Point zeigt Wildtiere im Maasai Mara National Reserve in Kenia; eine ferngesteuerte Kamerafalle, die ursprünglich zur Beobachtung der bedrohten Spitzmaulnashörner installiert wurde, offenbarte schließlich eine beeindruckende Vielfalt an Tieren, die sich am bewaldeten Flussübergang versammelt hatten.

Die Jury der Professional Competition 2026 setzt sich zusammen aus:

Die Gesamtsieger der Kategorien „Student“, „Youth“, „Open“ und „Professional“ der Sony World Photography Awards 2026 werden am 16. April 2026 bekannt gegeben. Weitere Informationen zu den bevorstehenden Bekanntgaben und Gewinner*innen sowie die vollständige Übersicht der Finalist*innen und ​ Shortlists der einzelnen Kategorien finden Sie hier.

Weitere Informationen

Eine Auswahl an Pressebildern steht hier zum Download bereit.

© Andreas Secci, Germany, Finalist, Professional Competition, Landscape, Sony World Photography Awards 2026 7© Ben Brooks, United Kingdom, Finalist, Professional Competition, Creative, Sony World Photography Awards 2026 4© Colin Delfosse, Belgium, Finalist, Professional Competition, Documentary Projects, Sony World Photography Awards 2026 1

Über die Sony World World Photography Awards ​
​Die von Creo im Rahmen seiner Fotografie-Sparte World Photography Organisation produzierten, international renommierten Sony World Photography Awards sind eine der wichtigsten Veranstaltungen im globalen Fotokalender. Die 19. Jahr sind die Awards, deren Teilnahme kostenlos ist, eine globale Stimme für die Fotografie und bieten einen wichtigen Einblick in zeitgenössischen Fotografie von heute. Sowohl für etablierte als auch für aufstrebende Künstler bieten die Awards erstklassige Möglichkeiten, ihre Arbeiten zu präsentieren. Darüber hinaus würdigen die Awards die weltweit einflussreichsten Künstler dieses Mediums mit dem Preis für herausragende Beiträge zur Fotografie. Der renommierte Fotograf Joel Meyerowitz ist der Preisträger 2026 und reiht sich damit in eine Liste bedeutender Namen ein, darunter William Eggleston (2013), Mary Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Graciela Iturbide (2021), Edward Burtynsky (2022), Sebastião Salgado (2024) und Susan Meiselas (2025). Die Awards präsentieren die Werke der Gewinner und Nominierten in einer renommierten jährlichen Ausstellung im Somerset House in London.

Über die World Photography Organisation ​
​Die World Photography Organisation ist eine führende globale Plattform, die sich der Entwicklung und Förderung der fotografischen Kultur widmet. Ihre Programm- und Wettbewerbsinitiativen bieten Künstlern, die im Bereich der Fotografie arbeiten, wertvolle Möglichkeiten und tragen dazu bei, die Diskussion über ihre Arbeit zu erweitern. Die Sony World Photography Awards sind das wichtigste Programm der World Photography Organisation. Der 2007 ins Leben gerufene Wettbewerb ist einer der weltweit größten und renommiertesten Fotowettbewerbe, der die Arbeiten führender und aufstrebender Künstler würdigt und jährlich Zehntausende von Besuchern zu seinen Ausstellungen auf der ganzen Welt anlockt. Die World Photography Organisation ist der Fotografie-Teil von Creo, der Veranstaltungen und Programme in drei Bereichen initiiert: Fotografie, Film und zeitgenössische Kunst. Für weitere Informationen besuchen Sie bitte ​ worldphoto.org. Folgen Sie der World Photography Organisation auf Instagram (@worldphotoorg), LinkedIn und Facebook.

Über CREO
​Creo initiiert und organisiert Veranstaltungen und Programme in drei Schlüsselbereichen: Fotografie, Film und zeitgenössische Kunst. Creo wurde 2007 als World Photography Organisation gegründet und hat seitdem seinen Wirkungsbereich erweitert, um seine Mission, bedeutende Möglichkeiten für Kreative zu entwickeln und die Reichweite seiner kulturellen Aktivitäten zu vergrößern, weiter voranzutreiben. Zu den wichtigsten Projekten zählen heute die Sony World Photography Awards, die Sony Future Filmmaker Awards, PHOTOFAIRS und Photo London. In Zusammenarbeit mit Angus Montgomery Arts (AMA) unterstützt Creo die Umsetzung der Projekte der Gruppe, zu denen einige der weltweit führenden Kunstmessen gehören. Der Name leitet sich vom lateinischen Wort für „ich erschaffe“ ab, und genau in diesem Sinne hat es sich Creo zum Ziel gesetzt, kreative Stimmen zu stärken und ihnen eine Plattform zu geben.