AUSSTELLUNG: 19. APRIL – 6. MAI 2024 | SOMERSET HOUSE, LONDON

Wien. Die World Photography Organisation gibt heute die Kategoriegewinner*innen und die Shortlist im offenen Wettbewerb der Sony World Photography Awards 2024 bekannt. Der offene Wettbewerb würdigt die besten Einzelbilder aus dem Jahr 2023.

Für die Sony World Photography Awards 2024 waren mehr als 395.000 Bilder aus über 220 Ländern und Territorien eingereicht worden. Alle Gewinner*innen in den verschiedenen Kategorien des offenen Wettbewerbs erhalten eine digitale Fotoausrüstung von Sony und sind jetzt im Rennen um den prestigeträchtigen Titel „Open Photographer of the Year“ und ein Preisgeld in Höhe von 5.000 US-Dollar.

Der Gesamtsieger oder die Gesamtsiegerin im offenen Wettbewerb wird bei der Preisgala bekannt gegeben, die am 18. April in London stattfindet. Ausgewählte Arbeiten der Gewinner*innen und der Fotograf*innen auf der Shortlist werden vom 19. April bis 6. Mai 2023 bei der Ausstellung zu den Sony World Photography Awards im Somerset House gezeigt und anschließend im Rahmen einer Wanderausstellung an weiteren Orten zu sehen sein.

Die zehn Kategoriegewinner*innen sind:

Architektur

Ana Skobe (Slowenien) für ihr Bild „Falling Out of Time“ (Aus der Zeit fallen), das einen Leuchtturm in der Abenddämmerung vor einem klaren Himmel zeigt. Das schlichte, geometrische Bauwerk steht in wirkungsvollem Kontrast zu der Küstenlandschaft und einer einsamen Gestalt.

Kreativ

Rob Blanken (Niederlande) für seine Makroaufnahmen von Kristallen der Aminosäuren B-Alanin, L-Glutamin und Glycin, die die bemerkenswerten Farben und Strukturen im Inneren dieser komplexen Gebilde sichtbar machen.

Landschaft

Liam Man (UK) für das Bild „Moonrise Sprites over Storr“ (Naturgeister über dem Storr bei Mondaufgang), das den Moment des Mondaufgangs und mehrere Lichter von Drohnen über der Felsnadel Old Man of Storr auf der schottischen Isle of Skye einfängt. Das Foto wurde während eines Schneesturms aufgenommen, genau im richtigen Augenblick, bevor das Mondlicht zu hell wurde.

Lifestyle

Alvin Kamau (Kenia) für „Twende Ziwani“ (Gehen wir zum See), eine von der Modefotografie inspirierte Studioaufnahme, bei der das Model eine posiert und über das Bild hinausblickt.

Bewegung

Samuel Andersen (Norwegen) für „Rider Getting Down and Dirty“ (Mit Volldampf durch den Dreck), eine actiongeladene Aufnahme eines Mountainbikers, der bei den norwegischen Nationalmeisterschaften im Hafjell Bike Park einen schlammigen Streckenabschnitt passiert, wobei das Kameraobjektiv Spritzer abbekommt.

Natur und Tierwelt

Ian Ford (UK) für „Caiman Crunch“ (Kaiman-Crunch), ein beeindruckendes Foto eines Jaguars, der ein Kaiman-Krokodil an einem Flussufer angreift. Der Fotograf war dem Jaguar gefolgt, während sich dieser an seine Beute heranpirschte, und fing genau den Moment ein, in dem der Jaguar zuschlug.

Objekt

Toni Rinaldo (Indonesien) für „Coalition“ (Koalition), ein sorgfältig komponiertes Bild, auf dem zwei Stühle in einem Wartezimmer zu sehen sind. Durch die unterschiedlichen Farben der Stühle will der Fotograf das Miteinander der verschiedenen Kulturen in der indonesischen Gesellschaft illustrieren.

Porträt

Michelle Sank (UK) für ihr Foto „Zenande, Sinawe, Zinathi und Buhle at Sea Point Pavilion, Cape Town“ (Zenande, Sinawe, Zinathi und Buhle im Sea Point Pavilion, Kapstadt), das eine Gruppe Jugendlicher im Schwimmbad zeigt. Die Fotografin spürt damit der Frage nach, in welcher Weise sich die Stadt seit dem Ende der Apartheid verändert hat und wie heute kulturelle und soziale Vielfalt gelebt werden kann.

Straßenfotografie

Callie Eh (Malaysia) für ihr Bild „The Hand“ (Die Hand), das einen flüchtigen Moment bei einem Hochzeitszug in Bhaktapur, Nepal, einfängt. Der Bräutigam ist kaum zu sehen; er erscheint nur als eine Hand, die durch das Fenster des vorbeifahrenden Wagens winkt.

Reise

Yan Li (Festlandchina) für das kontraststarke Foto „Between Calm and Catastrophe“ (Zwischen Ruhe und Katastrophe), das ein friedliches schwimmendes Dorf vor dem stillen Ufer des Titicacasees zeigt, während sich auf der nahe gelegenen Landmasse ein Feuerherd ausbreitet.

Offener Wettbewerb 2024 – Die Gewinner*innen und die Shortlist:

Architektur

Kreativ

Landschaft

Lifestyle

Bewegung

Natur und Tierwelt

Objekt

Porträt

Straßenfotografie

Reisen

Weitere Informationen

Juror beim diesjährigen offenen Wettbewerb war Daniel Blochwitz, Kurator des Fotofestivals Lenzburg, Schweiz.

Die Gesamtsieger*innen des Studenten-, Jugend-, offenen und professionellen Wettbewerbs der Sony World Photography Awards 2024 werden am 18. April 2024 bekannt gegeben. Ihre Arbeiten werden im Rahmen der Ausstellung zu sehen sein, die vom 19. April bis 6. Mai 2024 im Somerset House in London stattfindet. Weitere Informationen zu den Gewinner*innen und den Shortlists gibt es hier.

Für weitere Presseinformationen wenden Sie sich bitte an:

Polly Brock / Vanda Ivančić unter media@creoarts.com

Das Bildmaterial aus dem offenen Wettbewerb finden Sie hier.

© Maira Ray, Brazil, Shortlist, Open Competition, Portraiture, Sony World Photography Awards 2024© Laurence Cabantous, France, Shortlist, Open Competition, Creative, Sony World Photography Awards 2024© Catherine Wang, United States, Shortlist, Open Competition, Lifestyle, Sony World Photography Awards 2024

Über die Sony World Photography Awards

Die Sony World Photography Awards, begründet von der World Photography Organisation, sind eine der wichtigsten Veranstaltungen im weltweiten Fotokalender und eine globale Stimme für die Fotografie. In ihrem 17. Jahr, in dem die Teilnahme kostenlos ist, sind die Awards ein globales Sprachrohr für die Fotografie. Sie geben einen wichtigen Einblick in die zeitgenössische Fotografie und bieten führenden und aufstrebenden Künstler/-innen erstklassige Möglichkeiten, ihre Arbeit zu präsentieren. Darüber hinaus werden die weltweit einflussreichsten Künstler/-innen, die in diesem Medium arbeiten, mit dem Outstanding Contribution to Photography Award ausgezeichnet. Zu den bisherigen Preisträger/-innen gehören William Eggleston (2013), Marry Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Candida Höfer (2018), Nadav Kander (2019), Gerhard Steidl (2020), Graciela Iturbide (2021), Edward Burtynsky (2022) und Rinko Kawauchi (2023). Bei den Awards werden die Werke der Gewinner/-innen und der in die engere Wahl gekommenen Fotograf/-innen in einer prestigeträchtigen jährlichen Ausstellung im Somerset House in London präsentiert. Unsere Hashtags, denen Sie folgen können, sind #SonyWorldPhotographyAwards and #SWPA2024.

Über die World Photography Organisation

Die World Photography Organisation ist eine Drehscheibe für globale Initiativen im Bereich Fotografie. Mit ihrer Arbeit in rund 220 Ländern hat sich die Organisation zum Ziel gesetzt, die Fotografie stärker ins Gespräch zu bringen. Dabei erhöht sie das Bewusstsein und die Wertschätzung für diese Kunstform und feiert die Werke der Fotograf/-innen. Die World Photography Organisation führt eine Reihe von Programmen und Veranstaltungen durch, die sich über das ganze Jahr erstrecken. Zum WPO-Portfolio zählen die Sony World Photography Awards, einer der größten Fotowettbewerbe der Welt, sowie die internationale Fotokunst-Messe PHOTOFAIRS.

Folgen Sie der World Photography Organisation auf Instagram (@worldphotoorg), Twitter (@WorldPhotoOrg) und LinkedIn/Facebook (World Photography Organisation). Unsere Hashtags: #sonyworldphotographyawards #swpa #swpanews.

Creo

Creo initiiert und organisiert Events und Programme in drei zentralen Bereichen: Fotografie, Film und zeitgenössische Kunst. Seit der Gründung als World Photography Organisation im Jahr 2007 hat Creo seinen Tätigkeitsbereich erweitert, um die Entwicklung wichtiger Initiativen für Kreative weiter voranzutreiben und die Reichweite seiner kulturellen Aktivitäten zu vergrössern. Zu den Flaggschiff-Projekten von Creo zählen heute die Sony World Photography Awards, die PHOTOFAIRS Shanghai, Photo London und die Sony Future Filmmaker Awards. Als Teil von Angus Montgomery Arts wirkt Creo an der Umsetzung der Projekte der Gruppe mit, zu denen einige der weltweit führenden Kunstmessen gehören. Der Name Creo leitet sich von dem lateinischen Wort für „ich schaffe“ her, und in diesem Sinne möchte Creo kreative Stimmen stärken und ihnen Gehör verschaffen.