Sony World Photography Awards 2021

Ken Morisawa
Head of Digital Imaging Europe
Sony

Wenn uns das letzte Jahr weltweit etwas gelehrt hat, dann das: Wir können nicht vorhersehen, was kommt. Wir müssen dankbar sein für die positiven Dinge in unserem Leben, und selbst die kleinsten Momente können zu einem Augenblick werden, der es wert ist, gezeigt zu werden. Diese Fotografen haben die Schönheit des Augenblicks eingefangen, die Fähigkeit gezeigt, die Perspektive zu wechseln, und moderne Technologien eingesetzt, um eine fesselnde Geschichte zu erzählen. Wir bei Sony sind so beeindruckt von der unglaublichen Kreativität, die wir zu sehen bekommen. Und wir sind stolz, dass unsere Technologien solch kreative und gedankenvolle Werke unterstützen. Der offene Dialog zwischen Content-Erstellern und unseren Entwicklungsteams war für Sony schon immer von großer Bedeutung – wir sind für unsere Content-Ersteller da und unterstützen sie. Mit den neuen Produkterscheinungen im letzten Jahr, wie etwa der α7S III und jetzt der α1, sehen wir, wie Tools, die Innovationen ermöglichen, weltweit von Fotografen und Videografen eingesetzt werden.

Es war immer unsere Mission, unseren Benutzern fantastische Technologien bereitzustellen, durch unsere Kompaktkameras, Smartphones, die Reihe der spiegellosen Kameras und vieles mehr. Es ist uns eine Ehre, nicht nur bei diesen Awards mitzuwirken und die herausragenden Fähigkeiten und die Kreativität zu erleben, sondern auch, einen Beitrag zu leisten, indem wir diesen Künstlerinnen und Künstlern neue und topaktuelle Technologien geben, damit sie weiterhin wunderschöne Inhalte erschaffen können – egal, wo sie sind. Normalerweise inspirieren uns Zeiten der Veränderung, Reisen und Weiterentwicklung. Dieses Jahr war ein bisschen anders, und doch haben sich Fotografen, Videografen und Geschichtenerzähler jeder Art dieser Herausforderung mit Kreativität und Entschlossenheit gestellt. Es ist deutlich zu sehen, dass der Einfallsreichtum dieser Teilnehmer grenzenlos, die Möglichkeiten, kreativ zu sein, endlos sind. Ich bin überwältigt von der Qualität der Arbeiten, die in diesem Jahr zu den Awards eingereicht wurden. Und ich fühle mich geehrt, dass der Name Sony mit solch hochwertigen visuellen Kunstwerken in Verbindung steht.

Highlight: Gewinner des Wettbewerbs

Photographer of the Year/Gewinner „Porträt“

Craig Easton, Großbritannien

Bank Top, eine Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller und Dozenten Abdul Aziz Hafiz, beleuchtet die Darstellung und auch die Falschdarstellung von Gemeinden in Nordengland. Im Mittelpunkt steht dabei ein stark in sich geschlossenes Stadtviertel von Blackburn. Craig Easton erzählt, dass Blackburn durch die Medien und politische Entscheidungsträger zum Synonym für Wörter wie Segregation und Integration geworden ist – Begriffe, die seiner Meinung nach zu stark vereinfacht sind, als dass sie die Herausforderungen erklären könnten, mit denen solche Stadtviertel und Städte konfrontiert sind. Sein Ziel mit „Bank Top“ ist es, das zu konfrontieren, was er als dominanten Diskurs in den Medien sieht, der dem historischen Erbe und den sozialen Kosten der industriellen Expansion und des Kolonialismus nicht gerecht wird. Diese längere Zusammenarbeit nutzt die Geschichten und Erfahrungen in „Bank Top“, um weiterreichende Probleme rund um soziale Benachteiligung, sozialen Wohnungsbau, Arbeitslosigkeit, Immigration und Repräsentation sowie die Auswirkungen der früheren und aktuellen Außenpolitik anzusprechen.

Gewinner „Natur und Tierwelt“

Luis Tato, Spanien

Wüstenheuschrecken sind die zerstörerischsten Wanderschädlinge der Welt. Sie gedeihen unter feuchten Bedingungen in halbtrockenen bis trockenen Umgebungen. Milliarden von Heuschrecken haben sich durch ganz Ostafrika gefressen, sie verschlingen alles, was ihnen unterkommt, und sie stellen eine enorme Bedrohung für die Lebensmittelversorgung und den Lebensunterhalt für Millionen von Menschen dar. Bauern stehen hilflos daneben, während ganze Armeen gefräßiger Insekten ihre Ernte auffressen. Gleichzeitig sehen Hirten zu, wie Weideland kahlgefressen wird, bevor ihre Herden dort ankommen. Extreme Regenfälle und heftige Wetteranomalien haben ideale Bedingungen für die Heuschrecken geschaffen, um zu brüten und zu fressen. Ganze Schwärme von Wüstenheuschrecken von der arabischen Halbinsel begannen Anfang 2020, sich quer durch Ostafrika zu verbreiten, sie verschlangen Getreide und Pflanzen, wo immer sie landeten. Diese Krise erreichte historische Ausmaße, zehn Länder am Horn von Afrika und Yemen wurden von der Plage heimgesucht. Manche Gebiete Ostafrikas, wie Kenia, hatten einen solch schweren Ausbruch von Wüstenheuschrecken in über 70 Jahren nicht erlebt. COVID-19-Einschränkungen haben die Bemühungen, die Plage zu bekämpfen, erheblich verlangsamt, da das Überqueren von Grenzen immer schwieriger geworden ist. So kam es zu Verzögerungen und Unterbrechungen der Versorgungskette für Pestizide und Produkte, die benötigt wurden, um zu verhindern, dass diese Schädlinge die Vegetation über Regionen hinweg auslöschen und Millionen von Menschen einem hohen Maß an Ernährungsunsicherheit ausgesetzt sind.

Open Photographer of the Year

Tamary Kudita, Simbabwe

African Victorian
Mit diesem Bild wollte ich eine Frau mit einer Kombination aus afrikanischen und viktorianischen Elementen porträtieren – mein Weg, die stereotypische Kontextualisierung des schwarzen weiblichen Körpers zu hinterfragen. Ich biete eine alternative Version der Realität, in der Dualitäten zusammenkommen und so eine neue Bildsprache schaffen. Ein viktorianisches Kleid zu nehmen und es mit traditionellen Shona-Kochutensilien zu kombinieren, war meine Art, eine Identität mit vielerlei Facetten zu zeigen.

Gewinnerin „Portfolio“

Laura Pannack, Großbritannien

Diese Bilder stammen von einer Vielzahl persönlicher Projekte. All meine Arbeiten basieren auf Recherchen und dem Aufbau einer Verbindung zu denen, die ich fotografiere, wobei Verletzlichkeit und Ehrlichkeit bei meinem Prozess im Vordergrund stehen. Solche gemeinsamen Arbeiten ermöglichen eine spielerische Bildsprache, die die Grenzen der Porträtfotografie überwindet, während die Vertrauensbasis unbedingt bestehen bleibt. Ich glaube, dass Bilder Emotionen einfangen und hervorrufen müssen. Und so betrachte ich bei jeder Aufnahme, die ich mache, die Elemente innerhalb und außerhalb dieses Bildes. Symbolismus ist eine wichtige Referenz für meine Entscheidungen im Hinblick auf Komposition und Inhalt.

Youth Photographer of the Year

Pubarun Basu, Indien

No Escape From Reality
Meine Idee für dieses Bild war, das Gefühl darzustellen, gefangen zu sein in einem Moment oder in der eigenen Realität. Ich sah die Vorhänge als das Material des Raum-Zeit-Kontinuums, aus dem diese beiden Hände auszubrechen versuchen, ohne es zu schaffen. Der Schatten der Gitterstangen auf dem Stoff lässt die Illusion eines Käfigs entstehen, in dem das Wesen auf ewig gefangen ist.