Kreativität in Harmonie

Eine Erleuchtung zu haben, während man über die Christusstatue in Rio de Janeiro fliegt, klingt fast zu perfekt. Aber für den Fotografen Ron Timehin war genau das der Fall. „Ich war für ein paar Tage in Rio“, erinnert er sich, „und der Helikopterflug war lange im Voraus geplant gewesen. Es war eine unglaubliche Aussicht, aber auf emotionaler Ebene war das nichts im Vergleich zu dem, was ich am Tag zuvor erlebt hatte. In diesem Moment beschloss ich, meine Arbeitsweise in der Fotografie zu ändern.“

24 Stunden zuvor fotografierte Ron einheimische Kinder, die in der Favela Pereira da Silva, einer kleinen Gemeinde im Süden der Metropole, Blechblasinstrumente spielten. Dort, so erklärt er, wurde ein Programm eingerichtet, um Musikunterricht für die örtlichen Kinder und Schüler anzubieten. „Es heißt Favela Brass“, erklärt Ron, „und wurde von Tom Ashe aus Großbritannien gegründet. Als er in der Stadt lebte, sah er, dass Kinder aus ärmeren Familien keine Möglichkeit hatten, Musik zu lernen. Und da Blechblasinstrumente in Brasilien viel teurer sind als in Großbritannien, sind sie für viele völlig unerschwinglich.“ Als Ron einen Dokumentarfilm über dieses Programm sah, verliebte er sich in das Konzept. „Es erinnerte mich daran, wie wichtig es für mich als Kind war, zu musizieren. Ich spielte Trompete und verbrachte viel Zeit damit, mit Orchestern aufzutreten. Ein Instrument spielen zu lernen hat sehr viele Vorteile. Man lernt, dass sich Disziplin und Hingabe auszahlen können, wie man in einer Band zusammenarbeitet und wie man Lampenfieber bei Auftritten überwindet. Das erweitert den eigenen Horizont. Die Fotos von meinen Reisen waren es, was mich dafür begeistert hat, Fotograf zu werden.“

Angefangen mit vier Schülern ist die Teilnehmerzahl von Favela Brass auf 150 angewachsen, und die verschiedenen Bands treten beim weltberühmten Karneval von Rio de Janeiro auf und spielen Samba sowie Jazz- und Popmusik. Inspiriert von dieser Geschichte, wollte Ron die Musiker fotografieren. „Das Konzept bestand darin, ein paar Umgebungsporträts der Schüler zu machen, aber auch sie beim Spielen zu dokumentieren – sowohl das Eine als auch das Andere sollten sie dann für ihr Marketing verwenden können. Wir gingen zur Schule, um uns mit den Schülern und Lehrern zu treffen und zu sehen, wo sie übten und abhingen. Als Helfer hatten wir einen Favela-Reiseführer dabei, der die Gegend und die Einheimischen kannte, seine Freundin, meinen Freund und einen Beleuchtungsassistenten in Rio, was bedeutete, dass wir Zugang zu der Ausrüstung hatten, die wir brauchten.“

Letzteres erwies sich sofort als wichtig, erklärt Ron. „Ich hatte geplant, tagsüber zu fotografieren, aber ich hatte vergessen, dass sie zu dieser Zeit in der Schule sind! Das bedeutete, dass ich nach Einbruch der Dunkelheit arbeiten musste, also war es großartig, Beleuchtungsausrüstung zur Verfügung zu haben. Wir platzierten LEDs, um das verfügbare Licht auf den Straßen zu verstärken: manchmal als Hauptlicht, manchmal von hinten, um ein Randlicht und eine bessere Trennung vom Hintergrund zu erzeugen. Beispielsweise wird das Mädchen, das Schlagzeug spielt, hauptsächlich von einer Straßenlaterne beleuchtet, während LEDs für Füllung und Akzente sorgen. Wir verwendeten zweifarbige Lichter, um sie an die Glühbirnen in der Szene anzupassen.“

Obwohl sie nicht Teil seines ursprünglichen Plans war, half die ununterbrochene Beleuchtung Ron, schnell und unauffällig zu arbeiten, sagt er. „Blitzlicht kann natürlich Aufmerksamkeit erregen, und obwohl diese Favela eine der sichereren in Rio ist, sollte man bei der Arbeit auf der Straße trotzdem besser nicht auffallen, wenn es geht. Der Einsatz von LEDs bedeutet, dass die Beleuchtung durch den Sucher sichtbar ist, sodass die Belichtung in Abhängigkeit davon angepassen werden kann, was man vor Augen hat – das spart einiges an Einstellungsaufwand.“ Ebenso wichtig war Rons Wahl einer Sony α 7R V Kamera in Kombination mit den FE 28-70 mm f/2 GM und FE 50-150 mm f/2 GM Objektiven. „LEDs haben nicht dieselbe Leistung wie ein Blitzlicht, daher muss man mit lichtstarken Objektiven fotografieren und höhere ISO-Werte verwenden“, erklärt er, „aber ein Modell wie die α 7R V bietet selbst bei Einstellungen wie ISO 1600 eine hervorragende Bildqualität. Und mit f/2-Objektiven hat man im Vergleich zu f/2.8 eine ganze Stufe mehr Licht, sodass man statt 1/50 Sekunde viel praktischere 1/100 Sekunde hat. Außerdem sind diese Objektive bemerkenswert klein und leicht, wenn man bedenkt, wie schnell sie sind. Zusammen mit der α 7R V passt das alles in einen kleinen Rucksack.“

Die Emotionen, die Ron bei der Arbeit mit der Band empfand, haben ihn dazu gebracht, weitere Projekte wie dieses in Angriff zu nehmen, sagt er. „Früher bin ich an Orte wie Rio gegangen und habe mich auf die Sehenswürdigkeiten konzentriert, aber die Arbeit mit Menschen fühlte sich viel persönlicher und intensiver an. Ich würde gerne zurückgehen und mehr von ihnen bei Auftritten fotografieren oder sie beim Üben zu Hause dokumentieren. Tom Ashe war ebenfalls begeistert von den Bildern und wird sie verwenden, um seine gute Arbeit fortzusetzen. „Ich bin wirklich stolz auf das Projekt“, sagt er zum Abschluss. „Es war ein echtes Privileg, Teil dieser Geschichte sein zu dürfen und sie zu unterstützen. Ich habe daraus gelernt, dass Fotografie Menschen genauso zusammenbringen kann wie Musik.“